Estampa Popular
El arte ser Juez y Parte
Por Marcelo Luna
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«Suburbio» Ricardo Zamorano Linograbado b/n
sobre papel
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A primera vista, son dos personas. Aparecen sentadas,
con los brazos adelante sujetando las piernas. Como esperando.
Y miran. A mí. (¿A mí?) Una de las personas está
descalzada: se aprecian claramente los dedos y las uñas
de los pies. Son líneas blancas y finas, que destacan también
rasgos de los rostros. Las piernas de la otra persona aparecen
cubiertas por una manta. No, no es una manta. Es un pantalón;
se ve clarita la ondulación de las rodillas. Está
ahí, dibujada en lo negro. Dibujar desde los blancos. Dibujar
desde los negros. Una expresión elemental, sin grises intermedios.
Pero con una atmósfera especial: los fondos y los personajes
mirando más allá, hacia un lugar sin límites.
Están dándole la espalda al círculo que invita
al sabor de una bebida y que, atentamente, registra la observación.
Ahora, así, compartimos ese silencio.
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Reflejos en blanco y negro
«Suburbio» es el título
del grabado cuyo autor -Ricardo Zamorano-, fue uno de los
iniciadores de la movida artística conocida en los años
'60 como Estampa Popular, y que se desarrolló en
varias ciudades de España. Utilizando la técnica
del grabado, se le ha atribuido tratar temas «sociales» desde
una postura «realista». A fin de no caer en lugares comunes, ni
en clasificaciones fuera de lugar, digamos que Estampa Popular
tuvo un impulso de poesía y denuncia o, en otras palabras,
la voluntad de testimoniar desde el arte. En la declaración
de principios del grupo fundacional de 1959, se registra «
que un arte al servicio del pueblo ha de reflejar la realidad
social y política de su tiempo y requiere imprescindiblemente
la unión y contenidos y formas realistas. » Pero
más que la formalidad enunciativa del manifiesto, la intensidad
de aquella movida es más palpable desde las propias sensaciones
de los protagonistas que aquí reproduciremos. Tal el caso
de Manuel Calvo, quien se sumó a Estampa Popular
en 1962.
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« Dar una pincelada, rasgar con una fusta
o un metal, dibujar, plasmar una idea, realizar alguna cosa comporta
una visión de lo humano, una actitud vital, sea reflexiva
o impulsiva, y está impregnada inevitablemente del contexto
social y político en que se desarrolla esa acción.
Todo quien permanece en el quehacer artístico -llamémosle,
convencionalmente, hacerlo fácilmente entendible-, sigue
uno o diferentes caminos; y todo eso es reflejo de impulsos, meditaciones
o distintas actitudes ante la vida. Ahí sí, creo,
podríamos hablar de lo estético y lo ético
como fundamento; de la forma y el contenido, y de cómo,
a veces, uno intenta separarlos y no lo consigue. »
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«Sin título» Antonio Valdivieso (1960)
Linograbado b/n sobre papel
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¿Pero quiénes fueron los que asumieron
esta tarea desde lo colectivo, y haciendo grabados? ¿Para quiénes?
Vale un vistazo, entonces. Pasen todos y vean. Las puertas están
abiertas: Estampa Popular expone. La memoria invita.
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«Campesino» - Adán Ferrer Xilograbado
b/n sobre papel
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«El sillero» Francisco
Cuadrado (1960) Linograbado b/n sobre papel
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Libertad en el aire y en la tierra
« Estampa Popular se formó
con un grupo de artistas amigos, que por ese tiempo hacíamos
lo que se denominaría arte social, en el cual además
de pintura se trabajaba el grabado, y por tanto fue esa la imagen
inicial del grupo. »
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Artistas. Amigos. Y de Madrid. Luis Garrido
integró el grupo inicial que surgió en la capital
española, y del que emanarían después otros
autónomos en Sevilla, Córdoba, el País Vasco,
Valencia y Cataluña. Eran los tiempos de Francisco Franco.
Eran los convulsionados sesenta en una Europa que rechiflaba aires
de libertad por las rendijas. Poetas, músicos, intelectuales:
en todos ellos nacía el gesto contestatario hacia aquella
dictadura.
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« Política e ideológicamente
-recuerda Adan Ferrer, otro integrante-, el grupo de Estampa
Popular era heterogéneo, no homogéneo ni
compacto. Había una gran diversidad, y desde mi punto de
vista el denominador común era el hecho de ser antifranquistas
y republicanos. »
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«Jornaleros, España, loma a loma» -
Ricardo Zamorano - Linograbado b/n sobre papel
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Sus antecedentes artísticos más
inmediatos eran la gráfica mexicana y la fuerza vanguardista
de Picasso. Sin embargo, en el uso del grabado Francisco de Goya
se ubicaba en la referencia directa, tanto en lo temático
como en la simplicidad de los trabajos. Tal como sucede en el
dibujo «Por liberal» de Goya, y el linograbado sobre papel titulado
«Por rebelde» de Rafael Solbes, cuyos patetismos atraviesan
los tiempos. La denuncia de la rebeldía como delito en
Goya es testimonio de la persecución política que
vive de cerca, en tanto que en el otro parece remontarse a tiempos
medievales.
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«Por liberal» - (1802) Goya
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«Por rebelde» -Rafael Solbes (1964) Linograbado
b/n sobre papel
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Cuentan Arturo Martínez, Pascual
Palacios Tardez y Antonio Valdivieso sobre las ventajas
y los propósitos que tenían los grabados.
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« En España por aquellos tiempos el
grabado dormía el sueño de los justos -recuerda
Antonio Valdivieso-, y el interés común va
a ser el despertador junto a nuestra tarea de lo social y realista,
y también por tratarse del grabado político ». Comenta
Arturo Martínez que « cuando el grupo de artistas
se planteó el vehículo de comunicación, se
pensaron las condiciones que había de cumplir dicha obra:
rapidez de ejecución (exigencia fundamental por tratarse
de un arte de urgencia), posibilidad de difusión (los trabajos
tenían que ser producidos en forma masiva para una larga
escala de distribución), abaratamiento de la obra (que
permitiría a las clases menos favorecidas la posibilidad
de su adquisición). Estos tres aspectos provocaron la elección
del grabado como medio de expresión. » « Y del grabado
-agrega Pascual Palacios Tardez- se eligió la técnica
del linóleum y la xilografía, porque con su austeridad
y sus trazos vigorosos se argumentaba la fuerza del mensaje, a
la vez que se armonizaban los diferentes estilos de cada uno.
El tema quedaría obligado a la defensa de los más
oprimidos, pero con la libertad de elegir aquel más apropiado
a la sensibilidad del que lo realizara. »
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«Hambre» Sol Panera(1968-1969) Grabado b/n
sobre papel
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«Sin título» Manuel García Merina
- Grabado b/n sobre papel
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El gurú Pepe Ortega
Todos los que atravesaron por Estampa Popular
reconocen en José Ortega al iniciador de la movida.
En efecto, ya en 1957 -dos años antes de la fundación
de Estampa Popular- este artista publica un manifiesto,
con motivo de una exposición suya en Madrid, titulada «
Teoría realista sobre el hombre como ser social
». En ella expresa que « toda obra de arte auténtica
implica conectarse del hombre, y es una consecuencia, una revelación
profunda de la realidad, de la estructura ideológica que
forman las relaciones humanas de una época ». Aboga
por un arte que no sea reflejo pasivo ni evasivo de la realidad,
« sino una realidad interpretada por el artista y proyectada
hacia una mayor comprensión de la vida y del hombre.
» Al fundar Estampa Popular en 1959 José
Ortega propone realizar exposiciones itinerantes del grupo
por toda España, y va contactándose con nuevos artistas
a quienes enseña la técnica del grabado blanco y
negro sobre papel. Así surgen grupos de Estampa Popular
con artistas de Sevilla, Córdoba, Valencia y otras ciudades.
Sin embargo, él se ve obligado a exiliarse en París
debido a su militancia de izquierda que no abandona. Es más,
el grupo fundacional se divide cuando Ortega exige desde
París la dirección de Estampa Popular, a
fin de convertirla en el brazo político-cultural del Partido
Comunista de España. Por supuesto que, como en todo grupo
activo, las discusiones entre los artistas no estuvieron ausentes.
Veamos con más detalle de qué trataban.
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«Sin título» Jose Ortega -Grabado b/n
sobre papel
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Putas disputas
Las dudas y los desafíos suelen ir de
la mano, especialmemte cuando se cruzan intención y conciencia
en la obra artística. En Estampa Popular se tocaron
temas, de forma y de fondo, que dieron de qué hablar.
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«Autorretrato con sobrero de rico para ver
simegusta la monarquía» Francisco Cortijo - Grabado b/n sobre
papel
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« Las discusiones entre los miembros de Estampa
Popular eran enriquecedoras -evoca Manuel Calvo-.
Conste que había algunos puntos simplemente pueriles: ¿Debía
retocarse un grabado, iluminarlo, después de estamparlo
en blanco y negro? ¿Debíamos constituir una cooperativa?
¿Cuáles eran los precios adecuados? ¿Podrían formar
parte del grupo los artistas llamados abstractos? ¿Cómo
exponer en las fábricas, en las universidades? ¿Qué
hacer con las galerías? Yo era de los que opinaba que el
espíritu de Estampa Popular había
que mantenerlo en el lenguaje con que se inició. »
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La presentación en público de las obras
eran detalles no menores a la hora de decidir salir a la palestra.
« Desde el primer momento -alude Francisco
Cortijo, del grupo de Sevilla- yo voy a mantener la idea de
que era más interesante para cumplir nuestro doble objetivo,
social y artístico, exponer en salas de exposiciones de
cierta relevancia. Otros eran de la opinión de que debíamos
hacerlo en lugares más populares. »
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A su vez, al calificar a Estampa Popular
como «arte realista», sin mayores especificaciones, se ponía
en el centro de la discusión la esencia del movimiento
que estaba desarrollándose, a riesgo de caer en lugares
comunes.
« Nuestras discusiones -nos dice otra vez Ricardo Zamorano-
versaban sobre cómo definir el realismo: si "realismo"
a secas, "realismo social", "realismo crítico", "realismo
testimonial", pero nunca "realismo socialista". Discutíamos
textos de Luckács, Fisher, Gramsci, etc. El tema político
estaba presente en todas las discusiones. »
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«Del camino» Cristóbal Aguilar
(1961) Linograbaddo b/n sobre papel
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«Sin título» Mauri - Linograbado b/n
sobre papel
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«Sin título» Rams (1966)Linograbado
b/n sobre papel
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Claroscuros
Estampa Popular tuvo presencia continuada
en España hasta 1970; sin embargo en años posteriores
-con intervalos- se realizaron exposiciones hasta 1981. Muchos
de aquellos artistas aún viven. También sus obras.
Y especialmente las memorias, que nos regalaron esta visita por
este rato.
« A mi entender -evalúa Adán
Ferrer- Estampa Popular aporta una serie
de aspectos muy interesantes: la formación de un grupo
colectivo de grabadores, actividad a la cual se suman un buen
número de poetas y escritores; el hecho de que todo este
grupo eligió libremente el aspecto social y ético
para denunciar a través de su tarea y, finalmente, la divulgación
de aquellos trabajos a un público extenso y heterogéneo,
más popular y menos elitista: fábricas, universidades,
galerías de arte, etc. »
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Naturalmente que este breve repaso por lo que
significó Estampa Popular no nos debe dejar
pensando en el pasado. O a lo mejor sí, pero desde nuestro
presente. ¿O estamos tan asqueados de injusticias que ni nos mueven
un pelo? Opina Francisco Alvarez:
« Las condiciones políticas han cambiado, pero subsisten
muchísimas de las injusticias que inspiraron el nacimiento
de Estampa Popular, por lo que no sería imposible
un resurgimiento, tal vez mirando la realidad desde una nueva
manera pero con la idea de contribuir a las mayorías a
través del arte. »
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La certeza de una obra inconclusa predispone
el cuerpo y el espíritu a estar en marcha, por lo que falte
conseguir. Tal es el ánimo en estas palabras de Dimitri
Papagueorguiu y José Duarte.
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« Tal vez el pueblo, en aquellos tiempos, no
estuviera en condiciones de recibir el mensaje completo -asegura
Dimitri Papagueorguiu-. Pero el pueblo de hoy no lo ha de
ignorar .»
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«Adiós hermano...» José G. Ortega
- Linograbado b/n sobre papel
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« El romanticismo revolucionario es muy bueno
-aclara José Duarte-, nos dio muchas cosas y sufrimos
no pocas decepciones. Probablemente, ahora actuaríamos de
otra manera, pero creo que no es posible vivir sin utopías
y sin ideales. »
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El balance parece ser un claroscuro nostálgico
para los que la vivieron. A nosotros nos quedan esos ejemplos
de lucha y compromiso, la evidencia de las manos a la obra. Y
la invitación -absurda y, por eso mismo, creíble-
a que esta exposición no cierre.
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BIBLIOGRAFÍA:
- Institut Valencià d' Art Modern (IVAM) Centre Julio González
(1996) Estampa Popular, Valencia. (Las citas seleccionadas
han sido extraídas de distintos relatos elaborados especialmente
por los artistas para la publicación citada)
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Por Marcelo Luna
luna@icarodigital.com.ar
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